EJERCICIOS
Ejercicios de guitarra
Existen numerosas formas de ejercitar los dedos, al igual que existen muchos métodos para ejercitar nuestro cuerpo. En este curso, cubriremos los que producen los mejores resultados.
Navegación de Semanas
Semana de entrenamiento 1
Pull-off - Ejercicio 1, 2 y 3
Ejercicios simples para mejorar la técnica y el tiempo de arranque combinados con silenciamiento de palmas.
Pull-Off
PULL-OFF
Ejercicio 1
Ejercicio 1
Un ejercicio simple para mejorar su técnica de pull-off combinado con silenciamiento de palma.
Mano del diapasón
A lo largo de este ejercicio vamos a utilizar todos nuestros dedos. Un dedo a la vez durante todo el ejercicio.
Mano de punteo
Vamos a usar una púa de guitarra para este ejercicio, pero también puedes usar tu dedo medio (2) en la primera cuerda (E) y tu pulgar (T) en la segunda cuerda (B).
Un ejercicio de patrón de 4 notas combinado con silenciamiento de palma
La idea aquí no es la velocidad, sino la calidad de las notas que se tocan. En este patrón, solo se utilizan trazos descendentes (↓).
El ejercicio consta de 4 notas por patrón – 4 patrones por compás – y los dos últimos compases se realizan con palm muting (P.M.).
De la siguiente manera: 3↓ – 0 – 3↓ – 0.
Así es como suena (140 bpm)
Cada nota con el carácter ^ es una nota acentuada. Después de haber utilizado todos los dedos, vamos a descansar durante 30 segundos.
Vista de diapasón
Esta es una vista del diapasón como referencia.
Practique este ejercicio tantas veces como necesite para familiarizarse con él.
Suelo hacer este ejercicio tres veces. Hago uno a 100 bpm, uno a 120 bpm y otro a 140 bpm.
Ejercicio 2
Ejercicio 2
Ejercicio para mejorar la técnica de pull-off y con silenciamiento de palma.
Mano del diapasón
A lo largo de este ejercicio vamos a utilizar los dedos 2, 3 y 4.
Mano de punteo
Vamos a usar una púa de guitarra para este ejercicio. También puede usar su pulgar (T) en todas las cuerdas.
Un ejercicio de patrón de 6 notas combinado con silenciamiento de palma
En este patrón, solo se utilizan trazos descendentes (↓).
El ejercicio consta de 6 notas por patrón, 2 1/2 patrones por compás, y los dos últimos compases se realizan con silenciamiento de palma (P.M.).
De la siguiente manera: 3↓ – 0 – 3↓ – 0 – 2↓ – 0 – 3↓ – 0.
Así es como suena (140 bpm)
Cada nota con el carácter ^ es una nota acentuada. Después de 4 carreras vamos a descansar 15 segundos.
Haz carreras a 80 lpm, a 100 lpm, a 120 lpm ya 140 lpm.
Practique este ejercicio tantas veces como necesite para familiarizarse con él. Nuevamente, la idea aquí no es la velocidad, sino la calidad de las notas.
Ejercicio 3
Ejercicio 3
Ejercicio para mejorar la técnica de pull-off y con silenciamiento de palma.
Mano del diapasón
A lo largo de este ejercicio vamos a utilizar los dedos 2, 3 y 4.
Mano de punteo
Vamos a usar una púa de guitarra para este ejercicio.
Un ejercicio de patrón de 6 notas combinado con silenciamiento de palma
En este patrón, se utilizan trazos descendentes y ascendentes (↓-↑).
El ejercicio consta de 6 notas por patrón – 2 1/2 patrones por compás – y los últimos 4 compases se realizan con palm muting (P.M.).
De la siguiente manera: 3↓ – 0 – 0↑ – 5↓ – 0 – 0↑ – 3↓ – 0 – 0↑ – 5↓ – 0 – 0↑ – 3↓ – 0 – 5↓ – 0.
Así es como suena (120 bpm)
Cada nota con el carácter ^ es una nota acentuada. Después de 4 carreras vamos a descansar 15 segundos.
Haz carreras a 80 lpm, a 100 lpm ya 120 lpm.
Semana de entrenamiento 2
Picking Híbrido - Ejercicio 4
Ejercicios sencillos para mejorar la técnica de pull-off, picking híbrido y sincronización combinados con palm muting.
Picking Híbrido
PICKING HÍBRIDO
Ejercicio 4
Ejercicio 4
Picking híbrido, pull-off y silenciamiento de palma.
Técnica de picking híbrido
La selección híbrida se refiere a un estilo de tocar en el que usa los dedos, generalmente el dedo medio, y una selección de guitarra simultáneamente. Puede tocar patrones más complicados con una mejor calidad de sonido al tocar un riff.
Guitar pick & middle finger simultaneously
Vamos a usar una púa de guitarra y nuestro dedo medio para tocar notas en las dos cuerdas. La púa de guitarra tocará notas en la segunda cuerda mientras que nuestro dedo medio tocará notas en la primera cuerda.
Así es como suena (120 bpm)
Después de 4 carreras vamos a descansar 15 segundos. Haz carreras a 80 lpm, a 100 lpm ya 120 lpm.
No supere los 120 bpm si no obtiene notas de alta calidad. No se trata de la velocidad, sino de cuán uniforme y consistente es el sonido al cambiar de cuerda.
Semana de entrenamiento 3
Precisión - Ejercicio 5 y 6
Tener la técnica adecuada es la clave para mejorar la precisión. A veces, solo corregir su posición o jugar ayudará.
Precisión
PRECICION
Ejercicio 5
Exercise 5 & 6
Es solo a través de la práctica y la repetición de las cosas correctas que mejorará la precisión de su guitarra.
Ejercicios de precisión
Es posible que estés afectando tu precisión si sostienes la guitarra de forma incorrecta, ya sea que estés sentado o de pie. Podrás mejorar tu precisión con más práctica.
Sin embargo, si no practicamos tan relajados como deberíamos cuando deberíamos estarlo, podemos tener un impacto negativo en nuestro rendimiento general.
Ejercicio 5 - Un ejercicio de patrón de 4 notas
Un ejercicio muy efectivo para mejorar la precisión es estirar los dedos tanto como sea posible y presionar las cuerdas de formas inusuales.
Desde la cuerda E baja, toque todo el camino hasta la cuerda G, luego invierta el patrón de trastes. Esto es desde el traste 1 hasta el traste 12.
Así es como suena
Se trata de la calidad del sonido de las cuerdas que estamos presionando, además de tener la capacidad de cambiar de dedo.
Ejercicio 6
Ejercicio 6
Ejercicio 6 - Un ejercicio de patrón de rasgueo de 4 notas
En este ejercicio, rasguearemos en lugar de tocar estas notas, usando las mismas cuerdas y trastes que antes.
Comenzando en el traste 1 de la cuerda E baja y continuando hasta el traste 12.
Recuerda, se trata de la calidad del sonido de las cuerdas que estamos presionando, además de tener la capacidad de cambiar de dedo.
Así es como suena
Los ejercicios que son diferentes pueden ayudarlo a mejorar la precisión al hacer que sus manos se ajusten naturalmente y forzar su forma para tocar bien las cuerdas.
Semana de entrenamiento 4
Hammer-on - Ejercicio 7
Un hammer-on o pull-off es una técnica que le permite unir notas sin usar una púa de guitarra o un dedo cuando las está tocando.
Hammer-on
HAMMER-ON
Ejercicio 7
Ejercicio 7
Un hammer-on o pull-off es una técnica que le permite unir notas sin usar una púa de guitarra o un dedo cuando las está tocando.
Hammer-ons
El método hammer-on se refiere al acto de tocar una cuerda en un traste con la punta de uno de nuestros dedos para reproducir una nota dada.
Pull-offs
El método de extracción consiste en tirar de una cuerda con el dedo de la mano del diapasón y soltarla para producir una nota.
Ejercicio de patrón de 8 notas
Desde la cuerda E alta, tendrás que bajar hasta la cuerda E baja, y luego tendrás que volver a subir para reiniciar el ejercicio.
Las únicas notas que estamos golpeando son las marcadas con el símbolo ^, el resto de las notas son todas hammer-on y pull-off.
Así es como suena
Este es el tipo de ejercicio en el que se trata de la calidad del sonido de las notas que estamos tocando y ganando velocidad a medida que avanzamos, manteniendo el mismo nivel de calidad de las notas que estamos tocando.
Semana de entrenamiento 5
Flexión - Ejercicio 8 y 9
La "curva completa" o "media curva" se refiere a doblar una cuerda un paso completo o medio paso.
Bending
BENDING
Ejercicio 8
Ejercicio 8
La "curva completa" o "media curva" se refiere a doblar una cuerda un paso completo o medio paso.
Curva completa
El término "curva completa" se refiere al proceso de doblar una cuerda un paso completo o dos trastes.
Como estamos doblando la segunda cuerda en el traste 10, que es la nota A, entonces una curva completa llevaría la nota A a la nota B, que sería un paso más alto que la nota A.
Curva completa. Así es como suena
También se trata de la calidad del sonido en este ejercicio, nada complejo.
Ejercicio 9
Ejercicio 9
La "curva completa" o "media curva" se refiere a doblar una cuerda un paso completo o medio paso.
1/2 curva
Como sugiere su nombre, una media curva se refiere a doblar la cuerda medio paso hacia arriba o un traste.
Como ejemplo, si doblamos la segunda cuerda en el traste 10, que corresponde a la nota A, entonces una media curva llevará la nota A a la nota A#, que es medio paso más alta que la nota A.
1/2 curva. Así es como suena
Para hacer este ejercicio con éxito, tenemos que doblar la cuerda correctamente, así como realizar un vibrato y sostener la nota.
Semana de entrenamiento 6
Notas X - Ejercicio 10
Notas X o notas muertas. Básicamente, es silenciar la palma, pero con los dedos de la mano del diapasón. Aprender a silenciar cuerdas con los dedos del diapasón es crucial para mejorar la calidad de nuestro sonido.
Notas X o notas muertas
NOTAS X
Ejercicio 10
Ejercicio 10
Aprender a silenciar cuerdas con los dedos del diapasón es crucial para mejorar la calidad de nuestro sonido. En las tablas de guitarra, las notas muertas están marcadas con una X.
Notas X o notas muertas
Para dominar esta técnica, el primer paso es aprender a hacerlo utilizando los acordes como punto de partida.
Aquí hay un ejemplo que explicará cómo funciona: digamos que estamos tocando un acorde D y queremos silenciar la primera cuerda. La forma de lograr esto es simplemente levantando el dedo que está presionando la primera cuerda lo suficiente como para silenciarla.
Después de que entendamos cómo lograr esto con los acordes, aprenderemos a silenciar las cuerdas mientras tocamos solos o riffs de ritmo rápido. Si bien son necesarios otros métodos además de levantar los dedos, el concepto es el mismo. Solo vamos a aprender diferentes formas de silenciar otras cadenas y varias cadenas a la vez.
Acorde D
Acorde C
Así es como suena
Dominar esta técnica aumentará la calidad de su sonido general. Es una técnica de las leyendas.
Semana de entrenamiento 7
Vibrato - Ejercicio 11
El vibrato es una de las técnicas más poderosas que puede poseer un guitarrista. Solo nuestra mano dominante es capaz de ejecutar esta técnica en todo su potencial.
Vibrato
VIBRATO
Ejercicio 11
Ejercicio 11
El vibrato es una de las técnicas más poderosas que puede poseer un guitarrista. Solo nuestra mano dominante es capaz de ejecutar esta técnica en todo su potencial.
El vibrato es una técnica poderosa.
Aunque la mayoría de la gente piensa que el vibrato es una técnica básica, no lo es. En mi opinión, el vibrato es la única técnica que no puedes dominar al máximo si no se ejecuta con tu mano dominante. Es por eso que basamos nuestra prueba de mano dominante en ella al comienzo del curso. En cierto sentido, el vibrato es lo suficientemente poderoso en sí mismo como para agregar una sensación de emoción e intensidad a nuestra forma de tocar cuando se hace correctamente.
En otras palabras, el vibrato es más que simplemente agitar una cuerda hacia arriba y hacia abajo. Sigue el ritmo de la canción en diferentes notas, como entera, media, cuarta, octava, semicorchea, etc.
Los guitarristas con un vibrato fuerte tienen un estilo distintivo que los hace destacar entre los demás. Casi todos los guitarristas de renombre del mundo comparten esta característica. Es por eso que al comienzo del curso aprendimos lo crucial que es decidir qué mano usar para nuestra mano del diapasón desde el principio.
Ancho
Leve
Así es como suena
Otra razón por la cual esta técnica requiere que nuestra mano dominante ejecute su máximo potencial es porque la vibración principal no proviene necesariamente de nuestros dedos o de nuestra muñeca, como la palabra implica, sino del brazo, que es lo que produce la mayor parte del movimiento. vibración.
Semana de entrenamiento 8
Tapping - Ejercicio 12
El tapping es una técnica que implica una combinación de martillazos y desmontajes usando ambas manos simultáneamente.
Tapping
TAPPING
Ejercicio 12
Ejercicio 12
El tapping es una técnica que implica una combinación de martillazos y desmontajes usando ambas manos simultáneamente.
Tapping
Si bien el tapping no es una técnica que se use comúnmente en las canciones modernas, fue muy común durante los años 80 y 90.
Esta es una técnica con la que no recomiendo pasar mucho tiempo, pero si tienes curiosidad, te recomiendo que la aprendas y pruebes diferentes variaciones para que te familiarices con ella. Aunque no es una técnica que puedas necesitar, no es mala elección tenerla al alcance de la mano.
Si bien puedes hacer esta técnica en una guitarra acústica, es más fácil en una guitarra eléctrica.
Ejercicio 12
El siguiente es un riff de tapping muy básico pero melódico en el que comienzas tocando la tercera cuerda con el dedo índice de la mano que toca y luego, mientras la cuerda aún resuena, comenzarás a tocar hammer-ons y pull-offs con ambas manos.
Nuestro siguiente paso será cambiar a la segunda y la primera cuerda. Para cambiar entre la 2.ª y la 1.ª cuerda, necesitaremos hacer un martillazo con la mano que toca para hacer la transición entre las dos cuerdas.
Las notas con la letra (T) se tocan con el dedo índice de nuestra mano púa.
Así es como suena a 100 bpm
Así es como suena a 160 bpm
Es posible incorporar tapping en nuestro juego de muchas maneras diferentes. Estos ejemplos son algunos de los más básicos y clásicos. Si aprende cómo funciona el tapping, puede dar rienda suelta a su creatividad y hacer música con él en lugar de usarlo para mostrar su velocidad.
Semana de entrenamiento 9
Slapping - Ejercicio 13 y 14
Slapping generalmente implica golpear una cuerda más baja con el pulgar y hacer estallar una cuerda más alta con el dedo índice o el dedo medio.
Slapping
SLAPPING
Ejercicio 13
Ejercicio 13
Esto generalmente implica golpear una cuerda más baja con el pulgar y hacer estallar una cuerda más alta con el dedo índice o el dedo medio.
Popping & Slapping
La técnica se llama slapping y popping. Lo utilizan sobre todo los bajistas. No necesariamente expresa un mensaje melódico, pero solo agrega algo de energía a la canción.
Dado que las cuerdas están más juntas en una guitarra, es más complicado que en un bajo, pero no imposible de dominar. Sin embargo, esta técnica no tiene ningún gusto musical, por lo que usarla para hacer música no hará mucho por la melodía de una canción.
Curiosamente, uso esta técnica muy a menudo, pero nunca para hacer música. Lo uso porque también me encantan el bajo y la batería, y no hace falta decir que naturalmente trato de emular algunos de estos elementos en mi estilo de tocar.
Introducción
Esta es una técnica que se explica por sí misma, pero hay una manera más fácil de introducirla en tu forma de tocar desde una perspectiva rítmica, en lugar de sumergirte en ella de inmediato sin tener una comprensión completa de lo que estás haciendo.
En este ejercicio, te sentarás y colocarás la guitarra sobre tus piernas. Golpearás con ambas manos. Con la mano del diapasón, golpearás las 3 cuerdas inferiores alrededor del noveno traste con las puntas de los dedos, mientras que con la mano de punteo, golpearás la sexta cuerda con la mitad del pulgar justo encima del último traste.
Emule la caja y el bombo de un tambor con el siguiente patrón rítmico. Una x (x) significa que golpea con el pulgar y tres x (xxx) significa que golpea con la palma de la mano del diapasón.
Así es como suena
Tan pronto como se familiarice con el patrón rítmico, puede pasar al siguiente ejemplo.
Ejercicio 14
Ejercicio 14
Slap y pop cuerdas individuales usando el siguiente ejemplo.
La siguiente TAB muestra cómo se tocó cada nota. (*) indica palmada en el pulgar, (s) indica bofetada y (p) indica pop. Iremos aumentando el tempo a medida que nos acostumbremos al ejercicio.
Si bien este ejercicio no parece gran cosa, su objetivo es enseñarte cómo hacer estallar una cuerda con el índice o el dedo medio.
Antes de cada pop, hay cuatro X. En la tercera X, tu mano de punteo se colocará encima de las cuerdas mientras te preparas para hacer estallar cada cuerda alta.
Así es como suena
Esta técnica se puede hacer de muchas maneras diferentes, pero dominar esta básica y ser realmente bueno en ella será suficiente para demostrar que puedes abofetear. Personalmente, no recomendaría meterse demasiado en él, ya que no tiene ningún elemento melódico.
Semana de entrenamiento 10
Sweeping - Ejercicio 15
La técnica de barrido es básicamente un movimiento de barrido a través de las cuerdas.
Sweeping
SWEEPING
Ejercicio 15
Ejercicio 15
La técnica de barrido es básicamente un movimiento de barrido a través de las cuerdas.
Puede ser de 3, 4 o 5 cuerdas. La técnica consiste en tocar un acorde o un patrón de cuerdas de menor a mayor y luego de nuevo de una manera suave y rítmica mientras se mantiene el ritmo.
En la mayoría de los casos, esta técnica se usa como una forma de tocar notas rápidas sin tener que tocar cada nota individualmente.
Hay múltiples variaciones que se pueden usar para hacer que el barrido sea más fácil o más complicado. Consiste básicamente en tocar un golpe descendente hasta la 1ra cuerda, luego en el camino de regreso tocamos un golpe ascendente.
Aquí hay un ejemplo de barrido de las cuerdas en un acorde de La menor que se extiende a una nota más alta en la primera cuerda, y luego volvemos al principio. Después de eso, vamos a agregar tres acordes mayores más.
En el patrón, preste atención a dónde están los martillazos y los desprendimientos. Son clave para la transición a la siguiente cadena, así como para cerrar el patrón.
Así es como suena a 60 bpm
Así es como suena a 160 bpm
Una variación del barrido sería abrir cuerdas, tocar, martillar y quitar, así como agregar notas a un acorde para facilitar las transiciones entre cuerdas.
Semana de entrenamiento 11
Armónicos - Ejercicio 16
En música, los armónicos se conocen como sobretonos amplificados.
Sweeping
ARMÓNICOS
Ejercicio 16
Ejercicio 16
En música, los armónicos se conocen como sobretonos amplificados.
Un armónico también se llama sobretono amplificado. Si bien hay muchas formas de crear armónicos, cubramos las más comunes y descubriremos más a medida que avanzamos.
Los armónicos pueden ser naturales o artificiales. Los armónicos naturales se pueden encontrar silenciando ligeramente una cuerda en un traste específico con la punta del dedo.
Aunque se pueden encontrar por todo el diapasón, son especialmente fáciles de reproducir justo encima de los trastes 12, 7 y 5.
Para reproducir armónicos, debe ser muy exacto y preciso al silenciar ligeramente la cuerda. Cuando haces esto con precisión, los armónicos aparecerán por todo el diapasón.
Así es como suena
No es común escucharlos en la música moderna, pero es importante saber cómo funcionan, ya que son relativamente simples.
Semana de entrenamiento 12
Ejercicios combinados
Puede combinar algunos de los ejercicios que se cubren en esta lección de varias maneras.
Ejercicios combinados
EJERCICIOS COMBINADOS
Ejercicio 17 y 18
Exercise 17 & 18
Puede combinar algunos de los ejercicios que se cubren en esta lección de varias maneras.
Si lo desea, puede combinar algunos de los ejercicios que se cubren en esta lección de varias maneras. Si bien el curso cubre algunos de los mejores ejercicios que existen, su ejercicio ideal es uno que usará con frecuencia, uno que tenga su sonido característico o uno que ya esté en su música.
Podemos, por ejemplo, combinar varios tipos de ejercicios como slapping, hammer-ons, punteo, punteo alternativo, así como punteo híbrido y legato hammer-ons, pull-offs, etc., todo en un solo ejercicio, y luego repetir una y otra vez convirtiéndolo en un ejercicio compuesto.
Ejercicio 17
Picking híbrido, pull-offs, hammer-ons, palm muting, vibrato
Así es como suena
Ejercicio 18
Hammer-ons, bending & pre-bend tapping, vibrato
Así es como suena
La idea detrás de tener un sonido característico es que no tengas que practicar todos los ejercicios que hay para ser considerado hábil. El éxito proviene de ser bueno en una cosa, si no la mejor.
Cuando practicas muchos ejercicios y siempre buscas nuevos, es poco probable que te esfuerces mucho en dominar cada uno, mientras que si dedicas todo tu tiempo y esfuerzo a solo algunos de ellos, podrás dominarlos. el centro comercial.
Me gusta cuando termines con esta tarea
Confía en el proceso
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